Soy Baiyon, el director de los sueños de otro y un artista multimedia. La fecha de lanzamiento del juego, el 10 de octubre, se acerca rápidamente.
En esta publicación, me gustaría compartir la inspiración detrás de los temas del juego, las ideas detrás de los diálogos de objetos, que es uno de los aspectos que hace que el juego sea especial y mi dedicación personal a la banda sonora que creé.
¿Cómo surgió el tema “Sin creación sin destrucción”?
Los sueños de otro se basan en el tema filosófico de “Sin creación sin destrucción”. En lugar de destruir objetos disparando, como en los juegos de tiro tradicionales, aquí, tus disparos se materializan y crean el mundo que te rodea.
Tengo un recuerdo sobre la “destrucción y creación” que se ha quedado conmigo. Sucedió durante mi festival cultural de secundaria. Según las reglas de la escuela, todos tuvieron que preparar algún tipo de exhibición, y mi amigo y yo recolectamos cartón para hacer y mostrar una escultura de cartón.
Cuando el timbre que indica el final del festival de un día sonó y comenzó la limpieza, comencé a golpear ligeramente y a romper la escultura. Dado que iba a desecharse de todos modos, tal vez fue un pensamiento alegre nacido de la juventud: “Si se va a limpiar de todos modos, divirtámonos”.
Al principio, mi amigo se rió mientras observaba, pero después de un tiempo, sentí un dolor en la espalda. Cuando me di la vuelta, vi a mi amigo, con una cara enojada, pateando mi espalda. A partir de ahí, se convirtió en una pelea completa, y un maestro, notando, entró en el aula y me gritó: “¿Estás haciendo algo para destruirlo?”
Esas palabras permanecieron conmigo de una manera diferente a la intención original del maestro. Creo que entendí que el maestro significaba que debía cuidar lo que creo, pero seguí pensando: “De todos modos, se tirará de todos modos …” Sin embargo, me pareció interesante esta contradicción humana.
Ese sentimiento siempre ha corrido profundamente en mi enfoque para crear cosas, y este juego le permitió tomar forma.
Diálogo único con objetos como árboles y puertas
En este juego, no solo puedes interactuar con personas en el mundo de los sueños, sino también hablar con objetos como árboles y puertas. Uno de los principales encantos del juego es poder escuchar sus sentimientos y experimentar sus emociones.
Por ejemplo, cuando estoy pensando en ideas para el diálogo de esta puerta, primero me di cuenta de que incluso cuando decimos “puerta”, hay muchos tipos y posiciones. Puertas en lugares públicos, como edificios, escuelas o centros comerciales, puertas en la casa de uno, puertas de la sala de estar o habitaciones de niños y adolescentes, la puerta de la casa familiar vivió durante décadas, o la puerta de la casa de una abuela después de perder a su esposo … cada puerta está conectada a la vida humana, e imaginé que, como nosotros, se sienten poderosos o incluso otras puertas.
Si yo fuera una puerta, me gustaría ser una puerta que esté allí para el espacio personal de un individuo, en lugar de simplemente un ser que separa los espacios. Al mismo tiempo, algunas puertas pueden sentirse cómodas siendo utilizadas aproximadamente por una familia numerosa en una sala de estar, mientras que otras pueden sentirse adecuadas para existir para extraños en una instalación pública.
Imagine puertas que tienen una variedad de preferencias y formas de pensar. En los diálogos, nada se impone como “correcto” o una conclusión. Quería que los jugadores reflexionaran sobre su propio entorno, accedan a los recuerdos pasados y tengan un momento de reflexión.
De esta manera, los diálogos no son solo planos y unidimensionales, sino que pueden experimentarse de manera múltiple, desde varias perspectivas, y conectados con los propios recuerdos.
Por supuesto, está perfectamente bien disfrutarlo simplemente como una puerta que dice algo un poco extraño. Esa alegría e inesperación de los diálogos son parte del encanto único de este mundo de los sueños.
Un enfoque único para componer la banda sonora
He trabajado en varias bandas sonoras de juego junto con mis propios proyectos a lo largo de los años, pero esta vez, sentí especialmente la sensación de “Hice la música para un juego”.
Quería crear música que resonara con los escenarios y los diálogos que escribí, así como las situaciones y la atmósfera de cada escena, lo que me hizo abordar la música de una manera diferente de antes. Para cada escena, compuse música con la intención de evocar ciertos sentimientos en el jugador y expresar emociones particulares.
Además, un tema clave era transmitir la inestabilidad y la ambigüedad del mundo de los sueños con la música. Una cosa que intenté conscientemente evitar fue ser “demasiado pulido”. Como músico, este enfoque es algo desafiante, pero en lugar de crear composiciones que sean demasiado apretadas o densamente estructuradas, apunté a la música que fluye.
Además, por ejemplo, para una escena de río particular inspirada en mis propios recuerdos y experiencias, en realidad pasé mucho tiempo viajando al lugar para grabaciones de campo para componer la música para la escena, capturando sonidos como el agua y las piedras que se frotaron, la última de las cuales luego incorporé como elementos rítmicos. Estos toques particulares pueden pasar desapercibidos para cualquiera, pero para mí, el enfoque estaba en mantener las cosas genuinas. Al incorporar elementos extraídos de la fuente de inspiración tanto como sea posible, creo que podría enriquecer la experiencia.
Creo que hay muchos sonidos que a menudo no se escuchan durante el juego. Mientras tocas, espero que te tomes un momento para escuchar atentamente estos detalles sutiles: podrían llevar a pequeños descubrimientos o experiencias interesantes.
Los sueños de otro se lanzarán el 10 de octubre para PS5 y PS VR2. Un paquete especial también está disponible para pre-pedido, que incluye el juego anterior que dirigí, Pixeljunk Eden 2.
Si está interesado, consulte la página de la tienda. Realmente espero que disfrutes de esta experiencia especial.