Para una comedia de terror queer que sigue a un grupo de chicos del club e inadaptados mientras enfrentan el apocalipsis zombie, reinas de los muertos tiene un mensaje político sorprendentemente poderoso. Pero tal vez eso no debería sorprender, con Tina Romero al volante. La hija de George A. Romero, el padre del género zombie, estaba trabajando conscientemente para continuar con su legado de metáforas con carga política, mientras ponía su propio sello en el género.
Los fanáticos de la filmografía de su padre saben que George A. Romero no se andaba con rodeos a la hora de comunicar declaraciones políticas cargadas en sus películas de zombies. Su ópera prima, el clásico de 1968. Noche de los muertos vivientesmuestra un Estados Unidos que no puede dejar de lado los prejuicios de clase, raza y género, incluso cuando está plagado de zombis en cada esquina. Ben (Duane Jones), el héroe de la película, mata zombis y se convierte en un líder inteligente y con recursos para un grupo de supervivientes de zombis. Eso todavía no es suficiente para salvarlo de ser asesinado a tiros por un grupo de rescatistas blancos, quienes, por malicia o apatía, no se molestan en comprobar si el hombre negro que tienen en la mira es un zombi o no.
El consumismo descontrolado y la voluntad de Estados Unidos de comerse a los suyos es un tema destacado en sus últimas películas, especialmente en la de 2005. Tierra de los muertosdonde la cultura de consumo finalmente significa la perdición para las comunidades que se han levantado durante el apocalipsis zombie.
En declaraciones a Polygon a través de Zoom, Tina Romero explicó que reinas de los muertossu propio debut cinematográfico como directora, también tiene uno o dos mensajes que transmitir. Su película trata menos sobre Estados Unidos en su conjunto y más sobre la comunidad queer comiéndose a sí misma. Romero dice que la idea de la película se le ocurrió mientras trabajaba como DJ en la vida nocturna queer de la ciudad de Nueva York. Vio a un promotor publicar en línea una pregunta que se le quedó grabada: “¿Cuándo dejará la comunidad queer de devorar a la suya?” Esa fue la chispa que Romero necesitaba para empezar a escribir. Diez años después, aborda la cuestión en reinas de los muertos.
A primera vista, una extraña comedia de terror puede parecer lo opuesto al trabajo de su padre. Su estética y sus vibraciones son marcadamente diferentes, y aunque ciertamente hay momentos de ligereza en las películas de George A. Romero, ninguno es tan descarado y doloroso como reinas de los muertos. Sin embargo, para Tina Romero y su coguionista Erin Judge, la comedia quedó en segundo lugar después del comentario social más profundo sobre la identidad queer, la dinámica comunitaria y la caza furtiva corporativa de talentos queer.
“Escribimos el guión pensando menos en la comedia y más en los personajes, pensando más en el conjunto de comentarios sociales que queríamos hacer y cuáles eran los problemas”, explica Romero. “Y entonces teníamos nuestra pizarra de cosas. Queríamos abordar la epidemia de opioides, la adicción a los dispositivos, las luchas internas dentro de la comunidad y el exceso de información en una crisis”.
La identidad y la lucha por comprenderla, y cómo eso a menudo puede conducir a malentendidos y abierta hostilidad por parte de otros dentro de la misma comunidad, es una gran parte de esta película. Sam (Jaquel Spivey), un enfermero, lidia con su vida anterior como drag queen y lo que siente cuando actúa versus quién es realmente. Su lucha contrasta con la de Dre (Katy O’Brian), quien se siente mucho más segura y cómoda consigo misma y no comprende tanto la lucha de Sam como podría serlo.
Las luchas internas de la comunidad se ven agravadas aún más por la caza furtiva de talentos queer. Dre dirige un club nocturno queer, uno que apenas puede permitirse el lujo de mantener las luces encendidas. La estrella principal del club nocturno, Yasmine (Dominique Jackson), cancela un espectáculo para priorizar un concierto mejor pagado, dejando a Dre y a otros en una crisis. En cambio, Yasmine va a actuar en una fiesta corporativa llamada Glitter Bitch, una promoción para un nuevo club llamado Yum que es diferente del club nocturno de Dre en todos los sentidos posibles. A juzgar por la estética limpia y corporativa de Yum, el trabajo sin duda también paga mejor.
Pero Yasmine pronto se da cuenta de que la están utilizando como accesorio para resaltar cuán “amigable con los homosexuales” es la corporación detrás de Yum. Cuando llega el apocalipsis zombie, su decisión inmediatamente la pone en desacuerdo con los sobrevivientes escondidos en el club nocturno de Dre. Si Yasmine puede dejarlos secar en favor del dinero, se preguntan si pueden confiar en ella en este nuevo mundo devorador de cerebros.
Romero ha visto con sus propios ojos el efecto de la interferencia corporativa en la comunidad queer. “En mi vida como DJ, he actuado en fiestas queer y también en fiestas de marcas”, dice. “Y las fiestas de marcas tienen todo este presupuesto. Tienen todos estos recursos, gastan dinero, dinero, dinero en ello. Y, sin embargo, no hay vida, ni alma, porque todos están ahí en sus teléfonos trabajando, sin hablar, sin bailar, sin pasar el rato. Es tan surrealista y tan repugnante, en comparación con las fiestas queer que no tienen presupuesto. (Esas están) llenas de bricolaje para que funcionen, pero están llenas de vida”.
Al mismo tiempo, Romero reconoce que la autenticidad no siempre pone dinero sobre la mesa. “Queremos que a la gente queer se le pague. (Yasmine) va a ganar más dinero en la fiesta Glitter Bitch, pero va a ser una mierda y ella va a ser como un accesorio”.
El hecho de que Yasmine esté dispuesta a renunciar a parte de su alma para obtener ganancias, incluso a costa de condenar a su propia comunidad, es el tipo de cosas en las que piensa Romero cuando habla de que la comunidad queer “devora a los suyos”. Se necesita una crisis, con el mundo desmoronándose, para volver a unir a esta comunidad fracturada de extraños queer. Donde los zombis de la película que define el género de George A. Romero resaltan la severa narrativa de que la sociedad no puede unirse debido a prejuicios del pasado, Reinas de los muertos Los zombies hacen exactamente lo contrario. Es una visión mucho más optimista y esperanzadora, pero que se siente ganada por una comunidad cuyos éxitos provienen en gran medida (e históricamente) de depender unos de otros.
A pesar de ese contraste, reinas de los muertos y el trabajo de George A. Romero capturan el mismo deseo de llevar un mensaje fuerte y orgulloso al cine de terror. Como dice Romero: “No puedo ser el hijo de mi papá sin intentar decir una mierda”.
reinas de los muertos se está proyectando en los cines ahora.