La mayor excepción a esa regla es la serie V/H/S en curso, una antología de terror que generó su propio boom en el horror de forma corta y ha mantenido vivo el sueño de los pies encontrados a través de siete entregas temáticas. El octavo de la serie, 2025’s V/H/S Halloweenpresenta cinco pantalones cortos que tienen lugar alrededor de Halloween, colgados con una historia de envoltura (“fantasma de dieta”) que tiene a un científico brutalmente desconectado que lidera una serie de pruebas de productos de consumo en una cola dietética que mata a las personas que lo muestrean de una variedad de formas desordenadas y exageradas.
En V/H/S HalloweenEl estreno mundial de la edición 2025 del fantástico festival de festival de Austin, los siete V/H/S Halloween Los directores se reunieron para una sesión de preguntas y respuestas posteriores a la selección donde la directora Anna Zlokovic describió el horror de los pies encontrados tan “difícil para disparar”. Sus codirectores vitorearon en respuesta. Polygon se sentó con todos ellos después para desempacar por qué sienten que disparar un proyecto de pie encontrado es más difícil, o en un caso, ¡más fácil! – que hacer una película de terror convencional.
Esta entrevista ha sido editada para Concision and Clarity.
Polygon: he Hablé con los directores de terror de Footen-Footage antes Sobre las tomas o momentos individuales que fueron difíciles de hacer bien, pero esta es la primera vez que escuché a alguien decir que el género es universalmente difícil. ¿Cuáles ves como los principales desafíos en el horror de los pies encontrados?
Micheline Pitt, codirector de “Home Haunt”: Creo que lo más desafiante como artista es estar limitado por sus ideas creativas, porque todo tiene que estar motivado por la persona que sostiene la cámara. Así que creo que eso es lo que es difícil para mí, es separarme de mi creatividad y mis ideas, y tener que permanecer en una caja.
Alex Ross Perry, director de “Kidprint”: De hecho, le dije esto anoche, estoy de acuerdo con eso, pero también no estoy de acuerdo con eso con vehemencia de una manera muy específica, porque realmente me encanta un set abierto de 360 grados. Encontré que esto es muy liberador, porque el bloqueo y la cobertura son los mismos. En el cine tradicional, el bloqueo y la cobertura son diametralmente opuestos. (Coro de “¡Ooh!” “¡Mmm!”)
Si el personaje tiene que mirar a la izquierda, la cobertura debe verse bien. Y el hecho de que una vez que bloquees la escena (en una película de pies encontrados), has descubierto tu cobertura, eso fue increíble para mí. He visto 500 películas de pies encontrados, pero hasta que filmes tu primer proyecto de footaje encontrado … Día uno, estás como, (realización) “¡Oh!“
Entonces, una vez que sepa dónde se mueve el personaje, esa es la cobertura: la cámara no se mueve a la izquierda cuando el personaje se mueve a la derecha, la cámara se mueve hacia adelante cuando el personaje avanza. Llegas a la escena una vez, y eso es todo: no tenemos que conseguir su línea, su línea, su línea. Se mueve en una dirección, llega al final y ahora nos movemos en la siguiente dirección. Como un cineasta narrativo frustrado que no ha filmado una escena de cobertura tradicional en años, yo dije: “Esto es genial, esta restricción en realidad es liberadora, porque solo tienes que descubrir lo mismo una vez”.
Anna Zlokovic, directora de “Coochie Coochie COO”: Creo que la parte difícil es la suspensión de la incredulidad para la audiencia. Todo tiene que sentirse real. El sonido tiene que sentir que realmente está sucediendo. Las actuaciones tienen que sentirse castigadas. Si tienes algo como un hombre adulto en un pañal, ¿cómo vendes eso como realista? Es absurdo, pero debes hacer que sienta que existe en el mundo correctamente. Encontré que es un desafío: puedes perder personas realmente en cualquier momento. Solo se necesita una joder.
Bryan M. Ferguson, director de “Diet Phantasma”: Estoy de acuerdo con Alex, tan pronto como obtienes el bloqueo, es genial. Pero cuando tienes tantos efectos prácticos que suceden a la vez, y tratando de asegurarte de que te estás rastreando y no follando, y luego configurar las tomas, solo tienes una cierta cantidad de tiempo para hacer todas estas cosas bien.
Nuestro set tenía una gran pared en el camino, y no se podía escuchar a nadie. El (disparo) de Alex suena muy divertido. El nuestro fue muy duro. Solo tuve tres días para hacerlo. Es liberador, porque con las imágenes encontradas, puedes tomar ciertas libertades con eso. Incluso si lo follas, de todos modos se vería basura, porque estás poniendo filtros o estás usando una cámara de basura. Entonces es bueno y es malo.
RH Norman, codirector de “Home Haunt”: Diría que encontrar el ritmo es muy desafiante si estás disparando principalmente a Oners. Nuestro enfoque fue: “Ok, esto se edita en la cámara. Está este tipo, el papá, y él enciende y apaga la cámara, y esos son nuestros cortes”. Eso implicaba muchos Oners falsos. Pero realmente tienes que vivir en el momento. Realmente tienes que ver exactamente cómo se siente tu disparo, porque lo que va a la cámara y, en ciertos casos, no hay corte a su alrededor.
Sabíamos que solo teníamos dos o tres tomas por disparo, porque la nuestra era muy ambiciosa. Realmente tratamos de centrarnos en encontrar diferentes ritmos entre las tomas, porque no sabíamos lo que íbamos a obtener en la edición. Y el verdadero desafío con el metraje encontrado es que tienes que ocultar esos cortes en la niebla en movimiento, en todo tipo de cosas, y realmente nunca sabes dónde van a vivir esos cortes y si van a traicionar toda tu empresa de tratar de sentirte como una cámara de punto de vista perfecta que se mueve a través de un espacio tridimensional.
Zlokovic: Desea evitar tratar de esconderlo con problemas técnicos tanto como puedas, pero a veces tienes que hacerlo, porque la mierda es difícil.
Normando: En realidad, ella tiene razón. Esto es fácil. Simplemente falla la mierda. (Risas generales).
Paco Plaza, director de “UT supra Sic Infra”: Para mí, lo más desafiante es hacer que la audiencia crea que las personas que operan la cámara continuarían, en lugar de huir. Eso es también lo más importante. Hay algunos campos de pies encontrados en los que simplemente no creo que los personajes continúen grabando.
Y creo que la cámara siempre debe llegar tarde a lo que esté sucediendo, porque eso sucede en la vida real. Para mí, la magia se destruye si la cámara ya está allí, esperando que suceda algo. Si estás aquí, grabando y escuchas un ruido y una sartén hacia él, ese ruido ya se ha ido. Y creo que eso da una sensación de verdad que es muy importante preservar.
¿Cuál es la toma de un single en tu película de la que estás más orgulloso?
Perry: Nuestro personaje sentado en un mazo de software de edición de cuatro monitores, con cuatro videos diferentes que se reproducen al mismo tiempo. Eso es todo analógico. Disparamos esos videos días antes. Luego, el editor los trató, y luego los colocamos en cuatro computadoras conectadas a cuatro monitores.
Ese marco del personaje sentado allí con cuatro videos diferentes reproduciendo: pensé: ‘Esta es la imagen que quería de este proyecto’. Si fuera el único que todavía vi de esta película, estaría presionando el juego en este momento: “¡Esto se ve genial!” Pero fue más difícil de lo que parece, porque es como cuatro personas de arte diferentes presionando a las barras espaciales al mismo tiempo. Se ve tan simple, pero tardó tres días en planificar llegar a esa imagen.
Pitt: El vuelo de la bruja para nosotros. Esa fue mi escena favorita, egoístamente, porque pude realizarla, pero también, fue una foto imposible que hicimos. Nos llevó golpear todas esas marcas. Hicimos dos tomas, y eso es todo lo que tuvimos. Y me sentí muy orgulloso de nosotros en ese momento y ese era mi favorito.
Zlokovic: Hay una oportunidad en la mía donde las chicas suben las escaleras, intentan abrir otra puerta, entran en una sala de juegos, la animadora arroja bloques, van a la animadora, vemos a la mamá detrás de la puerta, salen, bajan las escaleras, van a la sala de caca, eso fue todo un tiro, no hicimos ningún corte allí. Y estoy orgulloso de eso porque era difícil, pero fue genial verlo unirse. Las primeras cinco tomas suuuuuuckedy luego comenzó a sentirse real, y eso fue genial.
Ferguson: El mío fue cuando el niño explota en el vaso. (Salud general y vaya) Fue como el último, tuvimos el cañón configurado con todos los efectos, y solo tuvimos como cinco minutos para hacerlo bien. No funcionó. Y luego tuvimos que reiniciarlo rápidamente, y obtuvimos el tiro en la última parte del día. Pero nos reímos que esperaba.
Casper Kelly, director de “tamaño divertido”: La toma al final de la película, cuando están en la cinta transportadora de conductos de aire, y se la propina, y se está arrastrando hacia atrás. Siempre me hace reír.
Plaza: Para mí, cuando el niño comienza a vomitar los globos oculares. Eso fue muy, muy divertido de disparar. Estábamos riendo todo el tiempo. Fue realmente agradable. Era muy hábil con su lengua, no es fácil sacar cuatro globos oculares de tu boca, pero lo hizo. Así que estoy muy orgulloso de eso.
V/H/S Halloween se está transmitiendo en el escalofrío ahora.