NOTA: Este artículo se publicó en 2014. Se reimprime aquí, sin cambios y no se ha actualizado.
Mi lectura de cómics es muy diferente ahora, al igual que el negocio. Los días de numeración a largo plazo, cameos casuales y diversión generalizada quedaron atrás, reemplazados por un entorno que utiliza miniseries principalmente como “libros de eventos” para separarlo de más dinero que su lista habitual, o como guiones gráficos para ideas de películas. Realmente hay que recurrir a la editorial independiente, o Vertigo/Icon, para encontrar el tipo de innovación y toma de riesgos que Marvel y DC mostraron en la década de 1980 con libros como Watchmen, Dark Knight Returns, Longshot, etc.
Y así tengo el turno.
Pero el mundo de los libros independientes es vasto y mi experiencia con él no puede abarcarlo todo. Aunque estoy bastante seguro de haber leído el 90% de las miniseries de Marvel de la década de 1980 (y probablemente el 75% de las de DC), ni siquiera puedo encontrar una lista completa de todas las miniseries independientes de esa época, o de cualquier época. Además, es realmente desde principios de la década de 2000 hasta ahora (no desde la década de 1980) que los editores independientes realmente han podido brillar.
Y entonces, están mis 10 miniseries favoritas que no son de Marvel ni de DC, sin limitación de “año” o “década”… Si me perdí alguna de tus favoritas, envíame un comentario y seguramente las localizaré y las echaré un vistazo.
Una cosa más: sé que Vertigo y Wildstorm son sellos de DC y Icon es Marvel. Pero tampoco son DC o Marvel. Entonces están aquí. Así que ahí.
10. Black Hole (12 números) (Kitchen Sink Press/Fantagraphics, 1995)
Elegir el número diez es muy difícil. Significa que tengo que hacer recortes. Algunos notables: los one-shots de Warren Ellis de Avatar Press bajo el sello “Apparat”, que descarté porque en realidad eran únicos, no miniseries. Además, “Fell” de Ellis y Ben Templesmith, que no fue pensada como una serie limitada a pesar de que solo tuvo siete números. Y un montón de Grant Morrison porque no puede aparecer más de dos veces en la lista; simplemente no estaría bien. No pude incluir Punk Rock Jesus porque es demasiado reciente para haber tenido un impacto duradero en mí, aunque creo que volveré a visitar ese libro pronto. También eliminé “Just a Pilgrim” de Garth Ennis y Carlos Ezquerra, porque es demasiado similar a otra miniserie de Ennis que sí figura en mi lista. Y este me mató: no podía incluir Butcher Baker, the Righteous Maker, de Joe Casey y Mike Huddleston, a pesar de que era básicamente perfecto.
Entonces, ¿por qué Agujero Negro? Porque, más que los otros mencionados anteriormente, es un tipo de libro verdaderamente diferente. En doce números, el escritor y artista Charles Burns creó todo un mundo de horror y oscuridad. En resumen: una ETS transforma a los adolescentes en… criaturas realmente horribles. Se enfrenta al sexo, la conformidad, la revolución, la alienación: todo aquello de lo que la mayoría de la gente recurre por primera vez a los cómics para escapar. Son cómics como arte, en el sentido más auténtico.
9. Joe el Bárbaro (8 números) (Vértigo, 2010)
La absolutamente brillante y perfecta actualización de Grant Morrison y Sean Murphy de la “Marcha de los soldados de madera”, en la que los juguetes cobran vida y un niño que necesita desesperadamente amor, apoyo y bondad se transforma en un héroe. He escrito sobre este libro. Mucho. Si confías en mi criterio aunque sea en lo más mínimo, debes comprarlo. Hoy.
Y si te gusta, o te gusta el concepto de juguetes infantiles involucrados en batallas oscuras, consulta The Stuff of Legend, otro gran libro con un concepto similar.
8. Whiteout: Melt (4 números) (Oni, 2000)
Hay varios creadores que probablemente podrían acercarse a completar una lista de “grandes miniseries” por sí solos. Ed Brubaker por su trabajo en Criminal y Sleeper. Grant Morrison por un montón de ideas geniales, algunas de las cuales están en esta lista y otras como Happy y Seaguy que simplemente no encajaban. Y Greg Rucka. Whiteout: Melt, de Rucka y el artista Steve Lieber, ganó el Eisner al mejor mini en 2000. Es un procedimiento policial que tiene lugar en la Antártida y generó una secuela. Es típico de Rucka, es decir, la escritura es dura y nítida, y el arte brillante (blanco y negro en un páramo cubierto de nieve) lo coloca en esta lista por delante de otros grandes trabajos que ha realizado (como Stumptown).
7. Locke and key (miniserie múltiple) (IDW, 2008)
¿IDW ha hecho alguna vez algo bueno? Sí. Locke and Key es más que bueno: es genial. Un conjunto de cinco miniseries estrechamente conectadas escritas por Joe “Estoy tratando de no anunciar que soy el hijo de Stephen King” Hill e ilustradas por Gabriel Rodríguez, el libro cuenta una historia de terror sobre llaves mágicas y el uso (y mal uso) del poder divino, pero lo hace enfocándose en los seres humanos. Como resultado, obtenemos el raro ejemplo de una historia mágica íntima, una que se basa menos en hechizos que en la naturaleza humana como fuente de su drama. Más importante aún, es completamente impredecible: este libro lo mantendrá adivinando todo el tiempo, con una serie de pequeños misterios que se desbloquean cada pocos números y culminan en una explosión grande, mala e interconectada. Fantástico.
6. Demostración (12 números) (AiT, 2003)
Aunque regresó bajo el lema Vertigo durante seis números, fueron las doce historias originales, nominadas al Eisner, escritas por Brian Wood y la gran Becky Cloonan, las que justifican su inclusión en una lista de las mejores miniseries de todos los tiempos.
En primer lugar, al igual que Global Frequency de Warren Ellis, el libro era una serie de cuentos, perfectamente adaptados a una miniserie. Pero a diferencia de GF, las historias de Demo no pretendían interrelacionarse. El tema común era que se trataba de que los jóvenes adquirieran habilidades súper (o sobrenaturales) y lo que esto afecta a sus relaciones con familiares, amigos, etc. En otras palabras, era una serie de estudios de personajes. Si alguna vez has imaginado cómo sería ser un superhéroe, esta es esencialmente esa historia. Y al ser cada número una historia independiente, el lector podía imaginar lo que vendría después. Wood nunca volvió a visitar a estos personajes, aunque se podría argumentar con fuerza que Demo debería ser el primer volumen de una serie sobre la unión de jóvenes héroes.
¿Quizás algún día?
5. Criminal: El último de los inocentes (4 números) (Icon, 2011)
Criminal es en realidad una serie de miniseries, algunas de las cuales se unen, otras no. Este volumen específicamente es uno de los mejores cómics de todos los tiempos y tiene un premio Eisner para demostrarlo.
Ed Brubaker y Sean Phillips continuaron con estos títulos de cine negro no solo son los mejores (sí, los mejores) cómics negros de todos los tiempos, sino que también son los libros que realmente lideraron el renacimiento del cine negro de mediados de la década de 2000. A menudo imitados, pero nunca mejorados.
4. Frecuencia global (12 números) (Wildstorm, 2002)
Warren Ellis escribe doce historias independientes, cada una de diferentes artistas, y cada una con una portada de Brian Wood (sí, ese Brian Wood). Los artistas incluyeron a Jon Muth, Glenn Fabry, Steve Dillon, Lee Bermejo y Gene Ha. Realmente grandes innovaciones. Ya escribí sobre este libro aquí.
3. Daytripper (10 números) (Vértigo, 2010)
La historia absolutamente impresionante de Gabriel Ba y Fabio Moon sobre los amores, miedos y sueños de un hombre común y corriente es uno de los únicos cómics que realmente me hizo llorar. Quiero decir, no lloré ni nada, pero lloré de manera varonil.
El intercambio fue un bestseller número uno del New York Times y el libro ganó la trifecta de premios de cómic: Un Eisner, un Águila y un Harvey. Se mereció y consiguió todos los premios. Es uno de los pocos libros que presto regularmente a lectores que no son de cómics, quienes cada vez regresan y me piden otro. (En ese momento suelo hablar con Terry Moore).
2. Cruzado (10 números) (Avatar, 2008)
Casi me da vergüenza tener esto en mi lista, pero debo confesar que he leído este libro al menos cinco veces. Es básicamente un intento de Garth Ennis y Jacen Burrows de crear el cómic más sucio, violento, profano e inquietante posible sin cruzar la línea de la pornografía. Y lo lograron. El libro ha generado media docena de libros de “Universo cruzado” que son, sin lugar a dudas,* inferior al original. Pero es al leer estos libros posteriores que realmente aprecio lo que estaban haciendo Ennis y Burrows, porque cuando alguien más lo hace se siente como si estuviera complaciendo, pero la primera serie de Crossed no hizo eso. Era inteligente e incluso sensible, al tiempo que retrataba una violación horriblemente violenta bajo una luz de humor (muy oscuro).
*La única excepción es el cómic web Crossed: Wish You Were Here, que realmente tiene una visión y un propósito claros y rara vez utiliza la violencia solo para impactar. Todavía no es tan bueno como el original, pero definitivamente es un cómic de calidad.
Un libro inspirado en un anuncio de cómic. Ya sabes, ese en el que el matón patea arena en la cara de un nerd flaco. El héroe de Grant Morrison y Frank Quietly que puede cambiar la realidad flexionando sus músculos es tan extraño como parece. Y tan brillante.
Flex es la miniserie perfecta que encabeza las listas porque habla de la serialización y la naturaleza desechable del medio en sí (sí, como gran parte del trabajo de Morrison, es muy meta).
