Como dijo una vez Limp Bizkit: “Nadie sabe lo que es ser el malo”, y en el mundo de los videojuegos, ¡eso no podría ser más exacto!
Tener un gran villano en un videojuego es más que simplemente presentar una pelea divertida o desafiante al final de un nivel. En realidad, se trata de presentar una fuerza impulsora (aunque sea irritante) que haga que nuestro viaje sea aún más significativo, dándonos una razón para hacer que la victoria sepa mucho más dulce. Y en un tipo de medio que literalmente depende de tener un héroe para resolver un conflicto, eso significa mucho.
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Eso es porque, ya sea una criatura grotesca o un megalómano con complejo de dios, nada supera la satisfacción de ser más astuto que un antagonista que te ha estado respirando en la nuca durante horas, ¿verdad?
Entonces, al recordar décadas de historia de los videojuegos, creo que es hora de presentar nuestros respetos a lo mejor de lo peor. ¡Echemos un vistazo a los villanos más memorables y emblemáticos de cada generación de consolas!
9
El otro jugador – Pong
La primera generación
Dado que la primera generación de consolas fue esencialmente la Era Pong, no tenemos mucho espacio para explorar aquí, pero eso no hace que nuestra elección sea menos válida.
Pong fue la chispa que encendió el fuego de los videojuegos domésticos, dando lugar a una fiebre de consolas como la Odisea Magnavox y el Atari Home Pong. Si has vivido bajo una roca durante cincuenta años, Pong es una simple simulación de tenis de mesa con una interfaz minimalista: tú eres una barra, tu oponente es una barra y no puedes dejar que esa bola cuadrada golpee la pared detrás de ti.
Y ahí es donde entra nuestro “villano” en la historia: el otro jugador. En muchas de estas primeras máquinas, no luchabas contra una IA compleja con una historia trágica, sino contra la persona sentada a tu lado en el sofá.
Si experimentaste esta era, tu primer verdadero villano de juego probablemente fue un hermano o un mejor amigo que no dejaba de anotarte.
8
Donkey Kong – Donkey Kong
La segunda generación
cuando el ColecoVisión lanzado en 1982, trajo nintendoLa sensación arcade de Donkey Kong, directamente a las salas de estar de la gente. Este fue un momento decisivo para la industria, ya que sentó las bases de lo que eventualmente sería la Gran N, marcando las primeras apariciones de dos de las mascotas más grandes de la historia: Mario y el propio gran simio.
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El juego tenía una premisa simple pero increíblemente adictiva, que lo convirtió en un clásico instantáneo. Mario tuvo que navegar por un sitio de construcción para rescatar a Pauline de los barriles de un gorila enfurecido, y ver ese simio gigante gruñir y pisotear en la parte superior de la pantalla se convirtió en un recuerdo central para toda una generación.
Ciertamente es divertido pensar en ello ahora, considerando que Donkey Kong finalmente dio un giro de 180 grados y se convirtió en el amigo de Mario (y en un héroe por derecho propio). Pero en 1981, ¡él era EL villano!
7
Ganon – La leyenda de Zelda
La tercera generación
Al pasar a la tercera generación (la era de la NES, Sistema maestroy Atari 7800), vimos un salto enorme en la forma de contar las historias. Esta fue la época en la que los villanos empezaron a sentirse como amenazas legendarias, y pocos nombres tienen tanto peso como Ganon.
En su debut en The Legend of Zelda original, Ganon fue el muro definitivo al final de un mundo abierto innovador. Este juego cambió la industria al fomentar la exploración impulsada por los jugadores e introducir un revolucionario sistema de guardado, y Ganon era el codiciado premio que esperaba al final.
Eso lo convirtió en parte de una de las leyendas más queridas de la industria del juego y también sirvió como modelo para otras figuras villanas de la franquicia Zelda (como su forma humana, Ganondorf).
Tener un villano que se sentía tan imponente hizo que la misión (y la saga) pareciera épica, aumentando las apuestas sobre lo que podría ser un antagonista del juego y demostrando que un gran villano mezclado con un gran mito que lo respalde es algo especial.
6
Dr. Eggman – Sonic el erizo
La cuarta generación
La cuarta generación nos dio la primera guerra de consolas, provocada por SEGAEl movimiento de presentar Sónico. Nuestro erizo azul favorito fue diseñado para ser rápido y vanguardista (un desafío directo a la imagen más familiar de Nintendo), y necesitaba un villano que igualara esa energía.
¡Así que se les ocurrió el Doctor Eggman (o Robotnik, dependiendo de dónde creciste)! SEGA necesitaba a alguien que pudiera enfrentarse cara a cara con la “actitud” de Sonic, pero que aun así funcionara en un juego divertido. ¿Y qué es mejor que un científico malvado que convierte simpáticos animales del bosque en robots asesinos?
Bromas aparte, funcionó muy bien porque era una mezcla de diseño extraño y excéntrico y genio mecánico. Sus peleas contra jefes siempre fueron lo más destacado, mostrando inventos locos que llevaron el hardware al límite y al mismo tiempo hicieron que cada encuentro pareciera una caricatura de un sábado por la mañana.
Con una personalidad y motivaciones peculiares y carismáticas (como su obsesión por buscar reconocimiento global), Eggman se convirtió en algo más que un simple jefe. Se convirtió en una leyenda que complementó perfectamente la velocidad de Sonic, asegurando su lugar como ícono de cuarta generación.
5
Sefirot – Final Fantasy VII
La quinta generación
Sé que ya estás tarareando el terrorífico coro de “One-Winged Angel” en tu cabeza con solo ver su nombre, y un villano es realmente especial cuando su tema musical es tan famoso como él.
Sephiroth es, sin duda, uno de los antagonistas más populares jamás creados, y a menudo es el rostro más reconocible en Final Fantasy VII junto a Cloud.
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Y lo que lo hace tan imponente no es sólo su enorme espada o su cabello plateado, sino el misterio y el poder que lo rodea. El juego lo trata con un enfoque de “menos es más” desde el principio, dejando que su leyenda crezca a través de las aterradoras consecuencias de sus acciones antes de que lo veas.
Entonces, cuando finalmente lo enfrentas, el miedo y la intriga están en su punto más alto. Es un villano al que quieres derrotar, pero también uno que deseas comprender desesperadamente, lo que lo convierte en la figura definitiva de esta era.
4
La combinación – Half-Life 2
La sexta generación
La sexta generación (el hogar de los Estación de juegos 2, xboxy cubo de juego) puede ser considerada por muchos jugadores como la “era dorada de los juegos”, lo que hace que elegir un solo villano sea casi imposible.
Sin embargo, el poder colectivo de The Combine de Half-Life 2 destaca ligeramente, ya que es una representación perfecta del pavor.
A diferencia de un solo jefe al que puedes golpear en la cara, The Combine representa un imperio interdimensional aterrador que ha despojado sistemáticamente a la Tierra de sus recursos y esclavizado a su población. ¡No sólo quieren matarte! Quieren demostrar que vuestros esfuerzos son inútiles, y que eso es pura maldad, simple y llanamente.
Ah, y lo que les da tanto miedo es la forma sistemática en que dominan, y cómo eso podría suceder en nuestra realidad, ya que utilizan propaganda y tecnología para garantizar que los cuerpos y las mentes de la humanidad no sean más que arcilla que pueden moldear a su antojo.
3
GLaDOS – Portal
La séptima generación
La séptima generación nos presentó Portal, que tiene un villano que hoy se siente más relevante que nunca debido a su naturaleza de advertirnos que jugar demasiado con la IA puede ser peligroso. Sí, estoy hablando de GLaDOS.
Es una máquina manipuladora superinteligente que obliga al jugador a resolver una secuencia de diferentes acertijos por el bien de la “ciencia”. Y es realmente curioso cómo su sentido del humor pasivo-agresivo (con una escalofriante y educada intención asesina de lado) puede ser aterrador y carismático al mismo tiempo, una combinación que es increíblemente difícil de lograr.
Así que GLaDOS es una clase magistral de escritura de personajes, con sorprendentes líneas sarcásticas y una iluminación de gas constante e incómoda que convirtió a Portal en una obra maestra narrativa de la que los jugadores discuten hasta el día de hoy.
Porque claro, la mecánica del portal fue innovadora, pero el villano fue la salsa secreta que hizo que la experiencia fuera tan memorable. Su evolución de una guía útil a un dios vengativo y roto es uno de los mejores arcos de los juegos, lleno de ingeniosos insultos que son tan agudos como las torretas que envía tras ti.
2
Jack el Guapo – Borderlands 2
La octava generación
Para mí, Handsome Jack de Borderlands 2 es la personificación absoluta del tropo de “amor para odiarlo”. Es un señor megalómano que te habla a través de tus comunicaciones como un niño rico e insoportable, lanzando acrobacias locas que de alguna manera son hilarantes y absolutamente aterradoras.
Y hay algo fascinante en ver a un hombre de pura locura creer realmente que es el héroe de la historia, ya que él es exactamente así. Su desdén por cualquiera que no sea él solo se compara con el enorme ego que muestra mientras intenta borrarte de la faz de Pandora.
Ah, y su trágico pasado eventualmente alimentó la ilusión de que él era el salvador del mundo (incluso cuando cometió actos atroces, como el Bloodwing de Mardoqueo). ¡Y lo que siento acerca de él es que es una hazaña poco común escribir un personaje que es tan innegablemente malvado, pero tan entretenido que casi esperas con ansias su próxima aparición!
Eso terminó con Handsome Jack presentando un gran dilema: ¿puede un villano ser tan querido entre los fanáticos que deje de ser un villano “adecuado”? En el caso de Jack, la respuesta es no. Los jugadores de Borderlands lo aman (incluyéndome a mí) porque es muy bueno siendo la peor persona de la galaxia.
1
Cualquier personaje que quieras que sea – Baldur’s Gate 3
La novena generación (hasta ahora)
En la actual novena generación, Baldur’s Gate 3 realmente ha redefinido lo que realmente significa “elección del jugador”. Es un juego de complejidad incomparable donde la línea entre héroe y villano no sólo es borrosa, ¡sino que depende completamente de ti!
Lo que hace que esto sea tan único es que casi todos los personajes principales pueden convertirse en tu mayor aliado o tu enemigo más odiado, dependiendo de tus acciones (o de la falta de ellas). La narración es tan profunda que tu “villano” podría ser cualquier personaje, o incluso tu propio personaje.
Inicialmente, pensé en poner The Absolute o Gortash aquí, pero luego pasé varios minutos debatiéndolo conmigo mismo, pensando “¿pero qué pasa con los Dead Three, Durge y Raphael? ¿O incluso Dark Urge y mis propios personajes en una ruta malvada?”.
Y esa flexibilidad es el sello distintivo de una obra maestra malvada. En Baldur’s Gate 3, el antagonista más convincente no es sólo un jefe escrito, sino la consecuencia de tus propias decisiones.
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