Cada vez que veo la película de M. Night Shyamalan IrrompibleRecuerdo que Quentin Tarantino la incluyó como una de sus películas favoritas y la presentó de manera concisa como una historia de Superman en la que Superman aún no sabe que es Superman: una descripción perfecta. Y sin embargo, Irrompibleestrenada en 2000, se perdió por poco el auge de los superhéroes de Hollywood, donde podría haber dado forma a la cultura que lo rodea.
Aunque Shyamalan pudo dar la vuelta en 2017 con el lanzamiento de Dividir y luego Vaso (no hablamos de Vaso), las películas a menudo quedan fuera de las discusiones sobre algunas de las mejores películas de superhéroes o universos cinematográficos. Eso es principalmente porque Irrompible se adelantó a su tiempo, Vaso Fue terrible y no gira en torno a personajes de DC o Marvel. Con su riff poco convencional basado en el modelo de Superman, Irrompible Merece reconocimiento junto a las historias de superhéroes más fuertes de Sony, Fox, Warner Bros. e incluso Marvel Studios.
Irrompible sigue a David Dunn (Bruce Willis), un hombre manso y aparentemente normal, que milagrosamente sobrevive a un catastrófico accidente de tren sin una sola herida, lo que lleva al comerciante de arte de cómics Elijah Price (Samual L. Jackson), cuya condición de huesos frágiles lo convierte en el opuesto físico de David, a sugerir que David podría ser un superhéroe de la vida real. Mientras David pone a prueba los límites de sus habilidades a regañadientes, Shyamalan cuidadosamente desentraña un misterio fundamentado sobre la identidad, el destino y la delgada línea entre héroe y villano.
Irrompible es una historia de superhéroes a pesar de ser comercializada y desarrollarse como un thriller psicológico. Debido a El sexto sentidoTras el éxito, la película se desarrolla lentamente, guardando el misterio hasta el final. Dado que está dirigida por M. Night Shyamalan en la cima de su carrera, Irrompible Tiene que tener un final retorcido. Incluso el hijo, Joseph, interpretado por Spencer Treat Clark, se parece a Haley Joel Osment. Parece que los estudios impulsaron la película en estas direcciones, según Shyamalan. “Disney sintió que no podíamos venderla como una película basada en cómics porque sentían que nadie vendría a ver una película basada en cómics”, le dijo a Joe.ie. “Sintieron que este no es un tema por el cual se podría obtener una amplia audiencia. (Las películas basadas en cómics son) para gente rara en convenciones y cosas así. Después del éxito de El sexto sentido, querían vender (Unbreakable) simplemente como un thriller. Yo estaba como ‘Está bien, pero creo que esta es una idea genial que realmente lo fundamentaría’. Podría ser un tema descartable, pero tratarlo como una versión embellecida de la verdad es donde radica su verdadero atractivo”, dijo. Según la cita, Shyamalan parecía más centrado en definir su visión del género de superhéroes que en forzar sus toques habituales de Shyamalan en la historia, y son esos elementos de superhéroe los que más se destacan.
La película comienza con un hecho sobre ser un coleccionista de cómics, luego muestra el nacimiento del villano de huesos frágiles de la película, yuxtaponiéndolo con Willis descubriendo su invencibilidad. La película es en realidad una historia de dos personas, el yin y el yang del otro, como un examen de la relación predestinada entre héroes y archienemigos, como Batman y el Joker. No puedes tener uno sin el otro. La película muestra a Price como un amigo de Dunn, tratando de hacerle ver su potencial, con el giro sorpresa de que Price es en realidad el enemigo autoimpuesto de Dunn, que se revela solo al final.
Es convincente cómo Price, más tarde conocido como Glass, utilizó los cómics como refugio infantil de su frágil realidad. Creció identificándose con los villanos y eventualmente se convirtió en un comerciante de cómics meticuloso, casi elitista, que trata al medio con reverencia. Para Glass, los cómics son jeroglíficos modernos, “una forma antigua de transmitir la historia”, prueba de que verdaderos titanes caminan por la tierra y que sus hazañas quedaron registradas mucho antes de que las corporaciones convirtieran el medio en espectáculo. En cierto modo, encarna una crítica al superfanático que se aferra a mundos ficticios porque alguna vez ofrecieron protección contra una vida implacable.
Hay un gran trabajo de cámara en la película, filmada por el fallecido director de fotografía portugués Eduardo Serra, incluidas tomas icónicas de David, recortada con un impermeable que se convertiría en su traje de patrulla como héroe. Funciona como su capa y spandex más adelante en la franquicia, y es sorprendente ver que esa idea se arraigó ya en el año 2000. En retrospectiva, también es difícil y desgarrador ver a Bruce Willis como un Superman de facto, dadas sus vulnerabilidades actuales. Dado que David tiene sus vulnerabilidades en la manga, es difícil no establecer las conexiones entre Bruce hoy y su personaje aquí.
Estos momentos hacen que la reacción de su hijo al darse cuenta de que su padre tiene superpoderes sea aún más profunda. No puedes ser un héroe sin inspirar a alguien, y el hecho de que la persona a la que inspira sea su hijo me impacta en todo momento. La escena en la que Joseph observa a David hacer press de banca con una cantidad extravagante de pesas se vende completamente a través de su mirada de asombro. Es el momento en que Joseph y el público comprenden que David tiene poderes, y la reacción sustituta de Joseph captura perfectamente cómo me siento al verlo. Está asustado, asombrado e inquebrantablemente orgulloso. La fuerza de David proviene de su creciente confianza en sí mismo y, a medida que encuentra su equilibrio en esta escena, nuestro orgullo por él aumenta con ello.
Más allá de la fuerza sobrehumana, David puede sentir las malas intenciones de los demás y usa este poder para patrullar por primera vez. Descubre que un conserje espeluznante ha invadido la casa familiar, ha matado al padre y ahora mantiene cautivos a la madre y a sus dos hijos. El rescate no es llamativo. No contiene CGI ni una avalancha de coreografías de lucha. En realidad, David es un poco descuidado en su ejecución, necesitando la ayuda de los niños para superar su debilidad al estar sumergido. Pero cuando David se ahoga en un intento de salvar a la madre, los cuernos triunfantes que el público asocia con el superheroísmo todavía son una señal, con gran efecto, y recuerdas que todo lo que se necesita para ser un héroe es estar ahí para alguien cuando nadie más lo está.
Shyamalan entendió y repitió el género de superhéroes antes de que Hollywood lo pusiera en sus manos. la historia de Irrompible es lo más fundamentado posible: una historia básica de Superman con poca acción, sin CGI y sin hazañas demasiado fantásticas. Las reglas y tropos del género no son meras decoraciones superficiales; están entretejidos en la narrativa para reforzar los temas de la película. Incluso ayudan a dar el giro final, que habría sido una gran revelación por sí solo, y sigue siendo efectivo, recordándote por qué el público alguna vez se enamoró de los primeros trabajos de Shyamalan. Y en una era repleta de interpretaciones sombrías y subversivas del arquetipo de Superman, Irrompible ofrece una versión refrescante del mito que honra sus inspiraciones y al mismo tiempo forja su propio camino distintivo.
Sin depender de una IP existente ni de personajes familiares, Shyamalan creó una historia de superhéroe completa y coherente en menos de 2 horas. Durante casi dos décadas estuvo sola, hasta que una escena post-créditos (un guiño a las películas de superhéroes) en Dividir reveló que la película existe dentro del Irrompible universo, con Bruce Willis regresando como David Dunn y evaluando silenciosamente a la Bestia de James McAvoy como su próximo adversario. En ese momento, ni siquiera el Guerra infinita Stinger podría igualar la conmoción de esa revelación. Ninguna propiedad intelectual importante había logrado un giro como ese, y es difícil imaginar que otra franquicia lo haga nuevamente, a menos que James Gunn decida volver a visitarla. Súper en una nueva película, con Rainn Wilson volviendo al papel de Frank.
Incluso si Vaso cerró la trilogía con una nota amarga, el público ya ha visto colapsar universos cinematográficos enteros. Se siente como el momento adecuado para perdonar. Vaso — aunque sólo sea para preservar la bien ganada admiración por Irrompible y el universo que se esforzó por crear.