Spotlight: Amy Bell, dibujante autobiográfico

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Spotlight: Amy Bell, dibujante autobiográfico


Nuestro último centro de atención sobre proyectos y personas dentro de la comunidad internacional de medicina gráfica se centra en Amy Bell, una artista cómica que recientemente completó Una tesis sobre dibujos animados autobiográficos desde una perspectiva de terapeuta de arte.


Sobre el artista

Los dibujos animados es el enfoque preferido de Amy para dar significado y transformar emociones confusas o negativas. En 2014 comenzó a dibujar a Daisy, un alter ego de dibujos animados autobiográficos nacidos de la necesidad de navegar por eventos importantes de la vida. Un artículo publicado en Jocat analiza esto con más detalle. En contraste con los dibujos animados simples, Amy también dibuja intrincadas sirenas usando un punto de vista para la regulación emocional.

Amy ha completado recientemente una tesis de MRES de una investigación heurística que explora el proceso de curación de los dibujos animados autobiográficos a través de la secuenciación retrospectiva. Amy ha exhibido el trabajo de Daisy and the Mermaids regularmente, creó murales, publicado en revistas y presentando ferias de Zine. Amy es miembro cofundador del MTNS Zine Club (Blue Mountains, Australia).

Comic creado para tratar de mantenerse enfocado mientras escribe la tesis de MRES, Niggle es un personaje desarrollado después de 10 años de dibujos animados autobiográficos y representa la capacidad de los artistas para coexistir con pensamientos y emociones invasivas (2024)

Amy trabaja como terapeuta de arte en el centro de neurodiversidad de Katoomba. En este rol, fue invitada a facilitar una instalación interactiva para una exposición llamada Sensorial (2023), y ha completado una nueva instalación para el viaje Sensorial (2025-2027). Esta oportunidad la desafió a descubrir y desarrollar obras de arte a gran escala, ampliando el conocimiento de textiles, carpintería, pegamento, electrónica, manualidades de reciclaje y fabricación de arte colaborativo. La historia y la construcción del mundo continúan dominando su trabajo. La experiencia de desarrollar ambas instalaciones sensoriales aumentó su práctica como artista y como terapeuta de arte.

Figura de arcilla de polímero recubierto en resina. Mi personaje Daisy y su perro, Solace (2024) serán parte de la exposición de viajes sensoriales.
Pinball Machine creada para la exposición Sensorial 2023 en Blue Mountains Cultural Center. Insitu en la foto en la galería durante la instalación.

Jellyfish, con característica de luz del sensor en el interior, hecha de envoltura de burbujas y cintas. En la foto en el estudio de Kndhub listo para ser empleado para viajar la exposición sensorial

Durante y completada la imagen de una muñeca transformada en una sirena para la exposición de viajes sensoriales (2025)

Sobre el proyecto de tesis de Amy

Del proyecto de tesis de abstracto a Amy “,”Vivir con Daisy: el potencial terapéutico de los dibujos animados en terapia de arte“:

En esta tesis, sostengo que los dibujos animados tienen el potencial significativo de ser un lenguaje terapéutico dentro del contexto de la terapia de arte para promover la activación del campo dinámico en la psicoterapia de arte analítico Schaverien y apoyar la recuperación de la salud mental. Mi investigación utilizó el marco de la investigación heurística para explorar mi propio proceso y experiencia como dibujante auto-biográfico. Comencé con la ‘hipótesis’ de que la caricatura (como un lenguaje de arte narrativo) promueve un desarrollo unificado de pensamiento crítico, resiliencia e inteligencia emocional que apoya la recuperación de la salud mental. Para investigar esta hipótesis, analicé una década de mis dibujos animados autobiográficos, con un enfoque en el papel de mi personaje alter-ego llamado Daisy. Buscando responder: ¿Se puede crear una narrativa cohesiva a partir de la secuenciación retrospectiva de los dibujos animados autobiográficos de un solo marco y el proceso tiene valor terapéutico?

Para apoyar el proceso heurístico, estructuré el marco teórico fusionando la teoría de los cómics y las teorías esquimádicas de la imagen en la terapia de arte. Usando este marco, he descubierto que (1) las imágenes de dibujos animados pueden ser simultáneamente esquemáticas y encarnadas; (2) los dibujos animados autobiográficos documentan los momentos en el tiempo y mantienen nueva información que se ilumina cuando se revisa retrospectivamente, dentro de un contexto terapéutico; y (3) el proceso implica un pensamiento narrativo que involucra el pensamiento divergente y convergente simultáneamente y permite el pensamiento crítico y la resolución innovadora de problemas que conducen a una mayor resistencia e inteligencia emocional.

Significativamente, he demostrado que la hipótesis es verdadera y desarrollé un modelo de mi proceso de dibujos animados que llamo el portal y la ruta. El modelo describe mi proceso creativo heurístico en los dibujos animados y cómo la integración del pensamiento narrativo y la narrativa simbólica repetida: lenguaje visual de la recuperación de la salud mental de los dibujos animados. El portal y la ruta tienen potencial que se utilizará como modelo en terapia de arte

Comic creado para ayudarme a comprender el contenido de la teoría MRES (2021)

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